-novus opiate seclorum-

WE.DO: THE.NOT.HERE.&.NOW...

Once they choose to find out that the thing is impossible to us....there are many people who seem to have persuaded themselves, and are desirous of persuading others, that the arts of painting, sculpture, and architecture, are naturally and inevitably confined to particular ages: and further, that they are, like plants, only the growth of certain soils and climates. If all that they have advanced upon this head be admitted as true and decisive, it must be acknowledged that "the people of right now" are laboring in the arts to little purpose.

And the origination and propagation of the anti-here and now (impossibility) myth are firstly the responsibility of the contemporary arts establishment. The myth then becomes a feature of the mediation between the art world and a wider audience by the mass media.

Then the impossibility now appeals to those who have made their money from pop and fashion precisely because such people are upwardly mobile and, along with the myth, form part of a pincher (sick) attack on Europe aimed at re-establishing Anglo-American hegemony in culture.

So the European national character was now defined as rhetorical, the lack of which has defined it 200 years before.
or as we can put it on Spanish, for those who don't...:

La retórica y las “maneras”(manners) politico-sociales del Arte Contemporáneo anglosajón y sus escenarios colonizados, son básicamente una retórica sans-culotte que se extiende desde la Institución, pasa por el curatoriado y termina no en el artista: sino en el escaparate, o estanteria. Como cualquier otro producto de consumo.

Y en ese sentido, el arte es fácil si se trata de basura. Pero entonces Europa en este momento tiene Talento o no? es la pregunta (si antes tal vez lo tuvo). No, lo que realmente creo es que en la actualidad no se necesita de talento. Pues la habilidad y el talento son, en sí mismos, el producto de una inversión de tiempo y capital cultural.

Luego, o ahora no solo está sobrevalorado, sino que aqui es algo reaccionario. Si para Thomas Jefferson solo podía existir una clase de aristocracia en América, la aristocracia del talento, con Rauschemberg se comienza a imponer la idea de que la única aristocracia posible en el Nuevo Mundo, es la aristocracia de los sin talento. Y para esta escuela del pesimismo del talento es más fácil decir que simplemente dicho talento no existe.

Asi el arte contemporáneo global peregrinando detrás por el arte anglosajón adopta el pesimismo del talento con el poco decoro de una tienda de ropa. El problema es que esta última moda se pivotea sin demasiada convicción histórica en el mismo punto que lo hacía Andy Warhol. Es decir, que el arte global persigue un guía que se vende a sí mismo como tal pero que no parece seguro de conocer bien el camino del arte como Dasein... mientras para las galerias se trata de convencerse de que han adquirido con perseverancia algún genio como Dalí o Picasso. Que a éstas alturas el arte global no sabe si está persiguiendo un fenómeno real o tan solo una gran mentira de pobre contenido artístico magnificada por la agresiva publicidad institucional desde la posguerra, y solo rico y ostentoso en retórica política, transliteración del ritual y el lenguaje puritano hacia las artes, manualidad decorativa, exhibicionismo pedagogico, chiste moralizante cortesano, neohoghartismo tecnologizado, y sus pretendidas buenas intenciones...o aloofness por aloofness.

Pues la <> anglosajóna del Arte Contemporáneo venera la información periodística o turística, la información anecdótica sobre lo ajeno disuelto en el caldo enlatado de la “identidad cultural”, pero es alérgica a lo ajeno como presencia intrusa que respira incómodamente.

El posmodernismo autenticó el arte como comentario kitsch, ingenioso, como witty comment y sarcasmo misántropo; como comentario misericordioso y compasivo de la realidad. Es obsesivamente proclive a la contemplación estéticamente exultante de la desgracia ajena (Schadenfreude) amparado en discursos de gran vuelo retórico anti-Dasein de Lévinas y el nihilismo del Dasein de Vattimo. En el que la profecía de un Dasein exterminado por las prácticas culturales que lo han suplantado baratamente con la retórica “político light” de la Identidad grupal, el Otro y la turistización victoriana del “Ahí” por el arte parece estarse cumpliendo. Pero otra vez aqui el GRANDISIMO PERO:

“Si el Dasein es extirpado de las prácticas culturales que queda de la libertad humana? -Dreyfus

"Even thought" on the other hand, it speaks of the possibility that human ingenuity and artistry, backed up by significant money (for others simulation of course), cant prolong its life, but can preserve it as anecdotal superfluously, or as more fashionable lies, the better; just for sale...

AHORA.SI:EL.SER.AHI...

El Dasein es un ser-para-la-muerte, el único que sabe que sus proyectos son importantes porque tienen final. El único que se preocupa por saber quién es porque sabe que dejará de serlo. Si te anulo como proyecto, si te exijo certidumbres y ...promesas, te decido como ser-inauténtico, como ser que vive en el "se dice", "se hace" , transformo tu conversación en cháchara.

Si te lio y te aprisiono en ese compromiso te obligo a rechazar que para ti, como para mi, el pasado, el presente y el futuro son momentos actuales. Te fuerzo a ser ente de mi ser-para-el-mundo, actor en mi propia representación; Te canibalizo, te anulo como a un cigarro.

Han tenido que pasar mas de 7 años para que supiera lo que aprendí con Heidegger. Le debo una a los opositores que me hicieron volver a estudiar lo que ya sabía. Esta vez no "me se" a Heidegger, esta vez lo comprendo. Y debería pedir perdón a una persona, pero si lo hiciera, volvería a pretender que se convirtiera en un ente-para-mi, en un útil que me perdona y si no lo hace me decepciona.

Así que me callo y sigo siendo la sombra-que-camina-sola, pinta y fuma, que es mi proyecto y lo que realmente quiero ser.

Pero si "El arte es poner en obra la verdad". Este método implicaria que el Dasein diese paso a una corporalización del deseo por el otro, en un acceso metafísico a la transparencia de la verdad. Hacia un mundo donde el Dasein necesita de nuevos cobijos semánticos. Y tal vez nuevos cuadros que se sepan valorar, sino, a otras "representaciones del ser".

y esto no sería otra cosa diferente a lo que Heidegger llamaria más tarde el “Ser-Ahí” o la “Presencia-Ahí”: el Dasein. La representación del Ser que es diferente a sí mismo y que es donde reside el núcleo del talento artístico. Más allá de la destreza técnica, el tamaño, la coartada teórica y política y la propaganda cultural etnocéntrica, la falta de talento no es otra cosa que falta de talento para Dasein y vértigo ante lo que está más allá de sí mismo:

“La esencia de la persistencia (Ent-schlossenheit) radica, no en la deliberada acción del sujeto, sino en la apertura (Ent-borgenheit), desde el cautiverio en que se encuentra, del Dasein humano hacia la claridad del Ser “(Heidegger)

O en términos de la pintura oriental:

“Desde luego. Uno puede tener como objetivo el parecido a la hora de pintar, pero éste parecido se refiere a la individualidad básica del sujeto (ku-ch´i)” (Yuyang Lin)

Mas sinembargo, y lejos de lo trendy...esto es solo la angustia del Dasein (Daseinsangst) incrustada en el gusto. El público y el mercado contemporáneos son alérgicos a toda forma de Dasein en el sentido en que son alérgicos a toda cosa que no sea su individualismo extremo y en el sentido en que no quieren ver perturbada su intimidad con intimidades ajenas. De ahí el éxito de la esterilidad en términos de Dasein, y la incapacidad del arte actual de sorprendernos. o la moda de hacerlo todo a la colectiva...donde la habilidad y el talento son, en sí mismos, el producto de una inversión de tiempo y capital cultural, bien que mal propiciada por los contactos.

‎No ninguna genialidad, o acontecimiento historico-social mas alla de lo performatico, o divertimiento en la espectacularidad. Y, o onde ‎la existencia del arte urbano es un testimonio vívido de cómo la aloofness anglosajóna del Arte Contemporáneo venera la información periodística o turística, la información anecdótica sobre lo ajeno disuelto en el caldo enlatado de la “identidad cultural”, pero es alérgica a lo ajeno como presencia intrusa que respira incómodamente.

Luego, el arte actual es obsesivamente proclive a la contemplación estéticamente exultante de la desgracia ajena (Schadenfreude) amparado en discursos de gran vuelo retórico como el discurso mosáico anti-Dasein de Lévinas y el nihilismo del Dasein de Vattimo. La profecía de un Dasein exterminado por las prácticas culturales que lo han suplantado baratamente con la retórica “político light” de la Identidad grupal, el Otro y la turistización victoriana del “Ahí” por el arte.

Y si el Dasein es “extirpado ” de las prácticas culturales que queda de la libertad humana?

Talvez yo no tenía nada que ver con las elucubraciones vanguardistas provenientes de cerebros pluralizados, o de algunos pseudoartistas autosuficientes... Y me preocupaba tan poco de ello entonces como ahora del medio temeroso de la «colectividad», o de la opinión de esas personas constantemente asustadas que buscan refugio en un comun denominador de pacotilla para evitar tener que enfrentarse a las monstruosidades de la vida solos, o la dimensión del pánico de lo cotidiano...pero hoy en dia libertad para crear nadie tenia, solo ni acompañado, conformista o indignado. Ni siquiera para fumar en publico...